Por Marco Antonio Jordão
Foto: Steven Klein
"As pessoas que não estão trabalhando são tão entediantes e, frequentemente, estão entediadas. Eu acho que ter algo em que você trabalhe, seja um emprego no banco ou escrevendo um romance, é muito importante. Você precisa ter paixão, tem que ser passional, você tem que estar engajado e contribuindo com o mundo.” Tom Ford
Em 17 de novembro de 2022 a The Estée Lauder Companies Inc. anunciou que assinara um contrato para a aquisição da marca TOM FORD por US$ 2,8 bilhões, a maior feita pelo conglomerado até hoje. A Estée Lauder é uma empresa norte americana de cosméticos com sede em Nova Iorque, listada no índice de bolsa S&P 500 e fundada em 1946 por Estée Lauder e seu marido Joseph Lauder. De lá para cá foi responsável pela criação de marcas que são hoje distribuídas em mais de 150 países e territórios espalhados pelo mundo.
O “multi-tarefa” texano Thomas Carlyle Ford, conhecido como Tom Ford é um estilista, diretor criativo, realizador, roteirista e produtor de cinema norte americano. Ford é bem conhecido na indústria da moda pela sua revitalização da Gucci e da Saint Laurent e foi diretor criativo da sua marca homônima, a Tom Ford. Também produziu e dirigiu, enquanto realizador para o cinema, “A Single Man” em 2009 e “Nocturnal Animals” e 2016, que ganhou o prêmio do Grande Júri no Festival de Cinema de Veneza, provando que sua incursão no cinema foi um sucesso de crítica e público.
Ford deixou a direção criativa da grife que fundou há 13 anos no último dia 26 de abril na apresentação de sua última coleção à frente da etiqueta, a de outono/inverno 2023, intitulada "Tom Ford Archive Collection".
Ela traz releituras de peças icônicas e favoritas do arquivo do designer para a marca, como o nome sugere. Entre os looks escolhidos, há um remake do vestido com capa branco que Gwyneth Paltrow usou no Oscar em 2012. No vídeo da campanha, modelos desfilam e posam em frente a vitrines enquanto Tom Ford as conduz do outro lado, como um maestro que orquestra a performance.
A sensualidade e as silhuetas minimalistas, marcas registradas dos designs de Tom Ford tanto em sua grife como em sua passagem pela Gucci e Saint Laurent, ficam evidente nas peças, na atitude e estética adotadas nesta “Archive Collection”.
Voltando no tempo e considerando o que estava por vir em sua grande carreira, o início de Tom Ford não foi nada espetacular. A sequência de eventos que faria de Tom Ford o designer superstar que ele é hoje começou quando ele decidiu se mudar para a cidade de Nova York para fazer faculdade.
Em NY o jovem Ford teve liberdade para se expressar, freqüentando o Studio 54 e mergulhando a sua mente na famosa cena disco da época, onde o brilho, a sensualidade e o glamour influenciariam os seus designs.
A ascensão de Ford veio depois de uma mudança imprudente para a Gucci, enquanto ele já subia a escada em Manhattan com marcas como Chloé e Perry Ellis. A diretora criativa da Gucci na época, Dawn Mello, foi citada como tendo dito: "Eu estava conversando com muitas pessoas, e a maioria não queria o emprego... para ele, era arriscado". Mas naquele setembro de 1990, o implacável Ford mudou-se para Milão e assumiu o papel de designer de prêt-à-porter feminino. Em pouco tempo, ele expandiria suas responsabilidades para a moda masculina e sapatos, e depois como Diretor Criativo da Gucci em 1994, e da Yves Saint Laurent quando a marca francesa foi adquirida em novembro de 1999 por US$ 1 bilhão.
Seus quinze anos no Grupo Gucci continuam influentes, conduzindo a moda das roupas masculinas superdimensionadas no estilo Armani ou das coleções grunge dos anos 90 para uma imagem mais chamativa e assumidamente opulenta que definiria o início dos anos 2000.
Os destaques vieram de suas campanhas publicitárias provocativas, particularmente para YSL Opium, com Sophie Dahl nua e com as pernas abertas, e o desfile AW96, que anunciou seu famoso terno de veludo vermelho, exibido na passarela pela modelo Trish Goff. Um elemento básico da suave tensão sensual que caracterizou seu tempo na Gucci, foi um momento tão importante que a casa mais tarde revisitaria o terno de veludo vermelho com Alessandro Michele, e a Ford o reintroduziria novamente em sua coleção de 2019. Tornou-se objeto de desejo quando Gwyneth Paltrow usou o conjunto em 1996, copiando o look de camisa azul aberta de Goff.
Outro momento icônico foi o fio dental Gucci carregado de sexo na Semana de Moda de Milão de 97 (a Vogue escreveu que a coleção era "o equivalente a uma noite no Studio 54"). Ele agora faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) e foi revisitado por meio de versões de Alexander Wang e Givenchy.
As campanhas e coleções controversas e positivas para o sexo da Ford abalaram o mundo da moda. Ele era rebelde, culturalmente sensível e estabeleceu o modelo para as roupas eróticas, mas sofisticadas, do Y2K que caracterizariam a virada do milênio.
A estética Y2K é radicalmente distinta e inspirada em meados dos anos 90 e no início dos anos 2000, quando a internet se tornou mais popular, durante o boom das pontocom. Esse estilo é tipicamente futurista com um toque ligeiramente retrô: pense em materiais brilhantes, tênis grossos, saias plissadas, bolsas baguetes e óculos de sol coloridos. Com o grande pico no avanço da tecnologia, os telespectadores estavam otimistas e cautelosos sobre o futuro e como ele poderia transformar nossas vidas. Isso veio com mudanças na música, filmes, decoração e, claro, na moda. Algumas das maiores influências dessa época incluem Carrie Bradshaw, Bratz Dolls e filmes como Matrix e Mean Girls.
A Gucci a que ele chegou era diferente da versão da empresa que ele deixou em 2004, com vendas aumentando 90% entre 1995 e 96. Mas seu tempo na empresa foi prejudicado por tensões com Maurizio Gucci e, mais tarde, com o próprio Yves Saint Laurent, que expressou sua antipatia pelos designs da Ford.
Com a saída de Ford, a Gucci valia US$ 10 bilhões. Tão intenso era seu ritmo de trabalho que eles tiveram que contratar quatro pessoas para cobrir a sua função e, dois anos depois, ele voltou com uma nova grife, que passou a levar o seu próprio nome.
Desde 2006, a marca Tom Ford tornou-se uma marca registrada de luxo e bom gosto, exibindo os designs sensuais e glamorosos de Ford que fizeram de sua era Gucci um sucesso tão grande. Desta vez, foi a criatividade em seus próprios termos, sem as tensões da diretoria ou desentendimentos divulgados com os colegas. Ele descreveu sua visão do “Tom Ford Man” como internacional, culto, viajado e possuidor de renda disponível; e é por isso que fez todo o sentido quando Barbara Broccoli ligou para pedir que ele vestisse o espião fictício mais famoso do mundo, James Bond.
Ford passou a desenhar ternos para os filmes de Daniel Craig 007, iniciando uma associação de marca e filme que levou seu nome amplamente para fora dos círculos da moda. Ao mesmo tempo, celebridades como Jay Z, Tom Hanks e Michelle Obama usaram suas roupas, levando o visual de Tom Ford: sofisticado, clássico, com floreios sutis que acenam para as tendências atuais para o primeiro plano.
O lendário terno de veludo vermelho soberbamente cortado que ele lançou em 1996 continua sendo um item básico de suas coleções, uma peça que é sinônimo de Tom Ford. Seus smokings tornaram-se essenciais para os guarda-roupas de luxo dos homens com sua lapela e abertura de ar traseira mostrando uma compreensão astuta da alfaiataria.
O que Ford provou ao se mudar primeiro para a cidade de Nova York, depois trocá-la pela Gucci e depois abrir sua própria marca é a importância de não ficar confortável. Enquanto a maioria das pessoas na rua não sabe quem desenha as roupas para as maiores marcas de luxo do mundo, Tom Ford é um nome familiar, incorporado à nossa cultura pop. Como acontece com a maioria dos outros ícones, você não faz isso parado.
Trabalhar incansavelmente, com paixão e de forma engajada é o que nos faz sentir inseridos e contribuindo para algo novo no mundo, nas palavras de Tom Ford aqui no início desse artigo e também no trabalho que a Adolfo Turrion tem com o meu amigo e alfaiate Fabrizio Allur nesses últimos quatro anos e meio, seja criando novos e exclusivos sapatos para o seu ateliê ou desenvolvendo, em conjunto, modelos exclusivos como o costume Shanghai durante a pandemia do COVID-19 e mais recentemente, versões orientais de camisas em linho belga e agora enveredando para o “estilo Tom Ford” lançando mão no uso do veludo.
Em um mundo onde as coisas são cada vez mais descartáveis, criar algo de valor duradouro é criar roupas e sapatos com os quais podemos envelhecer.
Tudo é inspiração e paixão.
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